Sangwoo Lee — Motion Designer

001 / Introduction

Motion

Graphic

Designer

움직임으로 이야기를 만드는 디자이너입니다. 논리를 시각으로, 시각을 감각으로 바꾸는 작업을 합니다.

Based in

Seoul, Korea

이상우 / Sangwoo Lee

Selected Work05 projects

01F1 Brand Identity VideoBrand Identity

2025→

02BODEGABranding

2025→

03Amouage3D Advertising

2025→

04DirectionAbstract Animation

2024→

05AppetiteProjection Mapping

2023→

About

움직임으로
이야기하다.

Motion · 3D · Branding · Direction

Experience

InstaLILY AI2025.08 — 2026.01

Motion Graphics Intern→

TH Experiential2025.05 — 2025.08

Graphic / Motion Designer→

Broadcast Music Inc.2024.06 — 2025.08

Design Intern→

함께 일해요.

새로운 프로젝트나 협업 제안은 언제든 환영합니다.

이메일 보내기 →

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003 / About

이상우
모션 디자이너

Introduction

안녕하세요, 모션 그래픽 디자이너 이상우입니다.

다양한 분야를 경험하면서 늘 공통적으로 해온 작업이 있어요. 어떤 상황이든 그것을 논리적으로 분석하고, 시각으로 풀어내는 일이요. 단순히 예쁜 화면을 만드는 게 아니라, 보는 사람이 자연스럽게 이해하고 설득당하는 영상을 만드는 디자이너가 되고 싶습니다.

Experience

InstaLILY AI2025.08 — 2026.01

Motion Graphics Intern · Design Team

제품 데모 UI 및 UI 애니메이션 기반 영상 콘텐츠 기획·제작

브랜드 아이덴티티 및 디자인 시스템 구축 참여

AI 툴 도입으로 작업 효율 개선 (3시간 → 30분)

Growth 팀과 협업하여 데모 영상 일정 조율

TH Experiential2025.05 — 2025.08

Graphic / Motion Designer · Design Team

이벤트 및 클라이언트 프레젠테이션용 데모 영상 제작

라이브 이벤트 그래픽 에셋 기획 및 비주얼 디자인

클라이언트 커뮤니케이션용 프레젠테이션 디자인

Broadcast Music Inc. (BMI)2024.06 — 2025.08

Design Intern · Design Team

공식 Spotify 앨범 커버 아트워크 디자인

Lollapalooza 프로젝트 기획 참여

소셜 미디어 콘텐츠 및 모션 그래픽 제작

Skills

Motion Design

Cinema 4D / 3D

Branding

Unreal Engine

UI Animation

Tools

After EffectsCinema 4DUnreal EnginePremiere ProFigmaIllustratorPhotoshopInDesign

같이 만들어봐요.

Emailmichael007142@gmail.com

Phone010-2509-6227

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F1 Brand
Identity Video

Category

Brand Identity Video

Year

2025

Role

Personal Project

Duration

3 weeks

Overview

F1의 브랜드를 영상으로 풀어내다

이 작업은 F1의 브랜드 아이덴티티를 영상으로 표현한 프로젝트로, F1의 브랜드 요소를 조사하고 이에 대한 이해를 바탕으로 제작했습니다. 영상에는 F1 로고 애니메이션, 타이포그래피, 팀 소개, 그리고 경기 장소 소개 등 다양한 요소들이 포함되어 있습니다.

Concept

로고에서 시작한 그리드 시스템

이 F1 아이덴티티 비디오는 일반적인 인식과 반대의 접근 방식에서 시작되었습니다. 많은 사람들이 F1을 떠올릴 때 코너링이나 속도감에서 오는 곡선 이미지를 먼저 생각하지만, 저는 F1의 로고 형태에 주목했습니다. 로고의 형태를 분석해 이를 그리드로 확장할 수 있다고 판단했고, 이 그리드를 기반으로 평행사변형 구조를 만들어 전체 영상에 적용되는 통일된 시각적 시스템을 구축했습니다.

Problem & Solution

그리드와 화면의 균형을 찾다

F1 프로젝트에서는 브랜드 아이덴티티를 표현하기 위해 평행사변형 기반의 그리드 시스템을 구축했습니다. 그러나 모든 요소를 그리드에 맞추어 구성하려다 보니 형태를 자연스럽게 잡는 데 어려움이 있었고, 화면의 균형이 깨지는 문제가 발생했습니다. 이 문제를 해결하기 위해 화면에서 그리드가 차지하는 비율을 줄이고, 일부 요소에서는 그리드 의존도를 낮추는 방식으로 레이아웃을 조정했습니다. 이를 통해 그리드 시스템의 통일성을 유지하면서도 보다 안정적인 화면 구성을 만들 수 있었습니다.

Color Palette

세 가지 색으로 만든 긴장감

색상은 F1 로고의 주요 컬러인 붉은색, 검정색, 흰색을 중심으로 구성했습니다. 붉은색을 화면의 중심을 잡는 앵커 컬러로 사용하고, 흰색과 검정색을 번갈아 활용해 강한 대비와 리듬감을 만들었습니다.

E10401

FFFFFF

000000

Typography

두 서체의 대비로 완성한 균형

서체는 F1의 공식 서체인 Formula 1과, 둥근 인상의 Formula 1과 대비되는 단단한 느낌의 Neue Haas Grotesk Text Pro를 함께 사용해 시각적인 균형과 긴장감을 형성했습니다.

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Appetite

BODEGA

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BODEGA

Category

Branding

Year

2025

Role

Personal Project

Duration

3 weeks

Overview

낮에는 레스토랑, 밤에는 클럽

이 프로젝트는 뉴욕의 편의점 Bodega를 낮과 밤에 따라 변화하는 공간으로 설정한 브랜딩 작업입니다. Bodega의 어원이 스페인어에서 유래했다는 점에서 착안해 라틴 커뮤니티가 매일 방문하는 공간이라는 맥락을 반영했습니다. 낮에는 나이 있는 라틴계를 위한 도미니칸 레스토랑, 밤에는 젊은 라틴계를 위한 레게톤 클럽으로 전환되도록 기획했습니다.

Logo Design

사운드바에서 태어난 로고

로고는 사운드바에서 착안해, 음의 높낮이에 따라 색이 변화하는 개념을 시각적으로 표현했습니다. LED 사인에 적용되는 것을 기반으로 설계했으며, 낮에는 검정색 중심의 차분한 레스토랑 분위기를, 밤에는 LED 색상을 활용해 레게톤 클럽의 에너지를 전달하도록 구성했습니다.

Problem & Solution

두 가지 얼굴을 하나의 브랜드에 담는 일

Bodega 브랜딩에서 가장 어려웠던 점은 서로 다른 두 가지 성격의 요소를 하나의 브랜드 안에서 동시에 표현해야 한다는 점이었습니다. 레퍼런스로 삼았던 라틴 및 쿠바 클럽 포스터들은 강한 그래픽적 특징을 가지고 있었지만, 이러한 스타일을 그대로 적용할 경우 식당이라는 공간의 성격을 전달하기 어려운 문제가 있었습니다. 이를 해결하기 위해 레퍼런스 스타일을 로고 중심의 그래픽 구조에 맞게 재해석하고, 불필요한 이미지를 최소화하는 방향으로 디자인을 수정했습니다. 그 결과, 클럽 문화에서 느껴지는 활기와 식당의 정체성을 동시에 담을 수 있는 브랜드 시스템을 구축할 수 있었습니다.

Merchandise

공간을 넘어, 손에 닿는 브랜드

머천다이즈 디자인에서는 식당과 클럽이라는 두 공간의 공통적인 요소를 찾아 이를 브랜드 아이템에 적용하는 것을 목표로 했습니다. 음식이나 의류 등을 담아 가져갈 수 있는 종이 가방을 비롯해, 클럽에서 사용하거나 다양한 상황에서 활용할 수 있는 스티커와 손목 팔찌 등을 주요 아이템으로 기획하고 제작했습니다.

Styleframe & Key Scenes

브랜드가 움직이는 순간

브랜드 비디오는 BODEGA라는 브랜드가 무엇을 상징하는지를 전달하는 데 초점을 두고 제작했습니다. 라틴계 음악을 기반으로 공간이 클럽으로 전환되는 장면을 어떻게 표현할지, 그리고 로고 애니메이션이 어떤 방식으로 변화하며 브랜드의 분위기를 전달할 수 있을지를 중심으로 구성했습니다.

Color Palette

네온의 감각을 담은 컬러 시스템

브랜딩 과정에서는 두 가지 주요 색상을 중심으로 컬러 시스템을 설정했습니다. 사운드바에서 착안한 네온 컬러감을 표현하기 위해 #E8397B와 #77C4D8을 핵심 색상으로 사용했으며, 후속 컬러로 네온의 노란색과 푸른색을 추가했습니다. 또한 낮의 차분한 부위기를 표현하기 위해 검정색과 베이지색을 함께 사용했습니다.

E8397B

77C4D8

EDE323

000000

00C1F3

EFAA89

Typography

두 서체의 대비로 완성한 균형

서체는 좁은 형태의 Corporate S와 넓은 형태의 Quasimoda를 함께 사용했습니다. 제목에는 Corporate S를 적용해 긴장감 있는 인상을 강조하고, 본문에는 Quasimoda를 사용해 컨텍스트 전달과 가독성을 높였습니다.

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F1 Brand Identity Video

Amouage

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Amouage

Category

3D Advertising

Year

2025

Role

Personal Project

Tools

Cinema 4D · Redshift

Overview

오만에서 시작된 향수, 3D로 담다

Amouage Memoir, Fate, Interlude는 오만의 니치 향수 브랜드 Amouage를 기반으로 제작한 3D 모션그래픽 광고 프로젝트입니다. Amouage는 아라비아 향수 전통을 바탕으로 설립된 브랜드로, 오만에서 왕에게 바칠 정도의 최고급 향수를 목표로 시작되었습니다.

Concept

오만의 땅과 향의 기억

이 프로젝트에서는 오만의 지리적 특징과 아라비아 향수 문화에서 중요한 원료인 우드(Oud)와 유향(Frankincense)에 주목했습니다. 전 세계의 향수 브랜드들이 각자의 고급스러운 브랜딩을 가지고 있지만, Amouage가 특별한 이유는 오만이라는 지역적 배경과 그 지역에서 비롯된 향의 전통에 있습니다. 이러한 지역성과 향의 이미지를 시각적으로 표현하는 것을 이번 작업의 핵심 방향으로 설정했습니다.

Styleframe

태양처럼 빛나는 로고

스타일 프레임에서는 Amouage 로고가 가장 돋보일 수 있는 구도를 중심으로 연출했습니다. 향수병 모델과 로고가 새겨진 배지를 태양처럼 비추는 조명을 활용해, 브랜드가 가진 신비롭고 상징적인 이미지를 시네마틱하게 표현하고자 했습니다.

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BODEGA

Direction

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Direction.

Category

Abstract Animation

Year

2024

Role

Personal Project

Tools

After Effects · MIR

Overview

삶의 방향을 찾아 나아가는 이야기

Direction은 삶이 흘러가는 방향과 선택의 과정에 대해 이야기하는 Abstract Motion Graphics 작품입니다. 삶에는 여러 갈래의 길이 존재하며, 그 과정에서 우리는 때로 부딪히고 역경을 마주하기도 합니다. 그러나 이러한 경험들을 통해 결국 자신이 원하는 방향과 꿈을 찾아 나아갈 수 있다는 의미를 담아 제작한 작업입니다.

Concept

점, 선, 면 — 세 단계의 여정

이 프로젝트는 점(Point), 선(Line), 면(Plane)이라는 세 가지 기본적인 시각 요소를 중심으로 구성되었습니다. 애니메이션 역시 이 세 단계에 맞추어 전개됩니다. 점은 자신의 존재를 인지하는 단계, 선은 방향을 찾고 앞으로 나아가는 단계, 면은 역경과 충돌을 겪지만 굴하지 않고 나아가는 단계입니다. 이러한 구조를 통해 단순한 추상적인 형태 변화가 아니라, 삶의 방향성과 성장 과정을 상징적으로 표현하고자 했습니다.

Problem & Solution

Fake 3D 환경을 효율적으로 만들다

제작 과정에서는 Fake 3D 환경을 구현하는 방법을 고민했습니다. 특히 선으로 이루어진 바닥의 질감을 표현하기 위해 모든 선을 직접 그리는 방식이 아니라 효율적인 제작 방법을 찾아야 했습니다. 또한 장면에 등장하는 3D 오브젝트의 라이팅과 구조를 이해하며 전체 공간이 자연스럽게 보이도록 구성하는 과정이 필요했습니다. 바닥 표현은 Maxon One의 MIR 플러그인을 활용해 해결했고, 장면 속 3D 오브젝트들은 뒤에 위치한 흰 원을 기준으로 그라디언트를 적용하여 공간감을 형성했습니다.

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Amouage

Appetite

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Appetite

Category

Projection Mapping

Year

2023

Role

Team Marchisland

Award

Jury Special Prize

Overview

도쿄 빅사이트를 스크린으로

Tokyo International Projection Mapping Award는 일본 도쿄의 Tokyo Big Sight 외벽에 프로젝션 매핑 작품을 상영하는 국제 공모전입니다. 저와 제 팀 Marchisland는 Appetite라는 작품으로 본선에 선정되었으며, '열림(Open)'을 주제로 한 작업으로 심사위원 특별상(Jury Special Prize)을 수상했습니다. 이 작품은 옥외 프로젝션 매핑의 특성을 활용해 공간과 영상의 상호작용을 표현한 작업으로, 이러한 점 때문에 포트폴리오에 포함했습니다.

Concept

'닫힘'에서 출발한 '열림'

공모전 주최 측에서 제시한 주제인 '열림(Open)'을 어떻게 해석할 것인지가 프로젝트의 핵심이었습니다. 저희 팀은 주제의 반대 개념인 '닫힘'에서부터 접근하기로 했습니다. 무엇을 열고, 또 무엇을 위해 닫는지에 대해 각자의 생각을 공유하며 논의를 이어갔고, 그 과정에서 사람들의 '욕망'이 열고 닫는 행위를 만들어낸다는 결론에 도달했습니다. 예를 들어 우리는 들어가고 싶은 욕망 때문에 문을 열고, 먹거나 말을 하기 위해 입을 열며, 그 행위가 충족되면 다시 닫습니다. 이러한 일상의 행위를 바탕으로 '열림'이라는 개념을 이야기로 확장해 스토리를 구성했습니다.

My Role

30초, 그 안에 담은 욕망

저는 전체 영상 중 약 30초 분량(1:15–1:45)의 장면을 담당했습니다. 해당 장면에서는 카메라 셔터가 순간을 담기 위한 욕망을 상징하는 장면과, 문을 여는 트랜지션을 통해 새로운 세계로 들어가는 연출을 중심으로 구성했습니다. 또한 프로젝트 기간 동안 팀 구성과 계획 수립, 전반적인 일정 관리 역할도 맡았습니다. 장기 프로젝트의 경우 일정이 느슨해질 수 있다는 점을 고려해 주차별 진행 상황을 점검하고 이를 팀원들과 공유하며 프로젝트가 계획대로 진행될 수 있도록 조율했습니다.

Styleframe

열림을 만들어내는 욕망의 순간들

스타일프레임에서는 저희 팀이 생각한 '열림'의 핵심 요소들을 한 화면 안에 담고자 했습니다. 아이디어 구상의 출발점이 되었던 '열림'의 개념을 중심으로 네펜데스의 입, 그 안으로 들어가는 카메라 셔터, 어린이 방의 장난감 등 다양한 요소들을 배치했습니다. 이를 통해 사람들이 어떤 욕망에 의해 무언가를 열고 들어가려 하는지, 즉 '열림'을 만들어내는 욕망의 모습을 시각적으로 표현하고자 했습니다.

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Direction

F1 Brand Identity Video

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Motion Graphics Intern

2025.08 — 2026.01

AI 기반 이커머스 스타트업 InstaLILY AI에서 Motion Graphics Intern으로 근무하며 제품 데모 영상 제작, 브랜드 아이덴티티 구축, UI 애니메이션 기반 콘텐츠 기획 등을 담당했습니다.

제품 데모 UI 및 UI 애니메이션 기반 영상 콘텐츠 기획·제작

브랜드 아이덴티티 및 디자인 시스템 구축 참여

AI 툴 도입으로 작업 효율 개선 (3시간 → 30분)

Growth 팀과 협업하여 데모 영상 일정 조율

Team Onboarding Motion

팀원 합류를 위해 제작한 온보딩 소개 영상.

Event Recap — Edit 1

행사 촬영 후 제작한 편집 영상.

Event Recap — Edit 2

행사 촬영 후 제작한 편집 영상.

AI Dashboard — Priority Action Items

v0로 제작한 클라이언트 데모용 AI 대시보드. 시추 현장별 효율 지표·리스크·비용 절감 인사이트를 실시간으로 시각화. (NDA로 인한 예시 이미지)

Task-Manager InstaWorker™

일일 운영 오케스트레이션 UI. 현장별 편차 감지·인력 재배치 액션을 자동 제안하는 워크플로우 화면 설계 및 프로토타입 제작.

Communications InstaWorker™

다국어 멀티채널 커뮤니케이션 허브 UI. 247명 현장 인력 대상 브로드캐스트·공급망 브리핑·컴플라이언스 알림을 한 화면에서 관리.

Auto-Draft — Upsell Email

AI가 고객 데이터를 분석해 자동 작성한 업셀 이메일 UI. PII 리댁션·정책 준수 스코어링·Approve & Send 워크플로우 포함.

Operations & Environmental Compliance

운영 최적화(리그 12기·인력 247명·비용 절감 $M)와 환경 컴플라이언스(알제리 수자원 임계치 초과 감지)를 통합한 듀얼 대시보드.

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Graphic / Motion Designer

2025.05 — 2025.08

체험형 이벤트 전문 에이전시 TH Experiential에서 Graphic / Motion Designer로 근무하며 라이브 이벤트 그래픽 에셋 기획 및 클라이언트 프레젠테이션용 데모 영상을 제작했습니다.

이벤트 및 클라이언트 프레젠테이션용 데모 영상 제작

라이브 이벤트 그래픽 에셋 기획 및 비주얼 디자인

클라이언트 커뮤니케이션용 프레젠테이션 디자인

Video / Image Coming Soon

Event Demo Video

클라이언트 프레젠테이션용 이벤트 데모 영상

Video / Image Coming Soon

Live Event Graphics

라이브 이벤트 그래픽 에셋 및 비주얼 디자인

Video / Image Coming Soon

Presentation Design

클라이언트 커뮤니케이션용 프레젠테이션 디자인

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Design Intern

2024.06 — 2025.08

공식 Spotify 앨범 커버 아트워크 디자인

Lollapalooza 프로젝트 기획 참여

소셜 미디어 콘텐츠 및 모션 그래픽 제작

Spotify Album Artwork — BMI Pop & Rock

BMI 공식 Spotify 채널용 앨범 커버 아트워크 디자인. BMI 브랜드 가이드라인을 유지하며 장르별 시각 아이덴티티 적용.

Juneteenth — Social Media Content

Juneteenth 기념 SNS 콘텐츠 제작. 포스터·스토리 두 가지 포맷으로 제작하여 멀티채널 배포.

Visitor LED Panel — Desmond Child

BMI 사옥 방문자 환영용 LED 패널 디자인. 아티스트 웰컴 비주얼 제작.

Concert Poster — Sounds @ Still Austin

BMI Presents 콘서트 이벤트 포스터 디자인. 포스터·배너 두 가지 포맷으로 제작.

#1 Party Invite — Scotty McCreery

Scotty McCreery "Cab In A Solo" #1 파티 초대장 디자인. BMI Nashville 주관 행사용 공식 이벤트 그래픽.

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